Itinerario delle Sculture
Mont de Marsan: col passare delle opere
A Mont de Marsan, le sculture sono integrate nel paesaggio urbano. Dal 1988, sono dovunque presenti, grazie alle operazione "Statue nelle vie": parchi, giardini, posti, vie, particolarmente la via Gambetta, arteria commerciale strategica.
Si tratta di una volontà municipale di esporre i capi di opera a cielo aperto, rendendo così l'arte accessibile a tutti.
La Francia: bronzo - Piazza Abate Borda
Questa allegoria di "La Francia" realizzata in 1923 da Eugenio Bourdelle (1861-1929) per celebrare la vittoria di 1918 e l'intervento degli Stati Uniti, rappresenta una guerriera.
Tiene con una mano sola l'asta di un stendardo e dell'altro, saluta del suo braccio ripiegato.
Vicino a lei, un serpente si avvolge intorno ad un pilastro, simbolo della saggezza e dell'eternità.
La Fontana: maiolica - Via Victor Hugo, (giardinetto pubblico degli Antichi Combattenti)
Edouard Cazaux (1889-1947), ceramista, scultore, vasaio, nato nelle Lande a Cauneille, ha realizzato per il Padiglione landais dell'esposizione Universale di 1937, una fontana monumentale in ceramica addossata al giardinetto pubblico.
In un medaglione centrale, due giovani donne ed un musicista nuvole danzano con esultanza.
Meditazione: bronzo - Piazza Charles de Gaulle
Il modello di "Meditazione" (1928), Thérèse, ha posto per sei figure di nudi realizzati da Robert Wlérick (1882-1944).
Era un giovane normanna di 18 anni, impegnata per il famiglia Wlérick per fare le pulizie.
Disponendo così di un modello a domicilio, lo scultore studia in due anni una grande varietà di pose differenti.
Questa statua, chiamata anche "Nudo mi sedetti", si iscrive in una forma ovoide, traducendo calma e rilassamento.
L'offerta: bronzo - Ponte del municipio
Questo lavoro realizzato in 1927 da Robert Wlérick, chiamata anche "Nudo allungato" o "Gaby", presenta il corpo di Thérèse che si arrotonda della testa ai piedi, con le curve e delle arabesche per rinforzare l'impressione di pienezza.
Mobile P.A. 1: acciaio inossidabile - Piazza del Generale Leclerc. Sagrato del Municipio
Acquistata nel 1974 all'artista tedesco Günter Tollmann, nato in 1926, l'oeuvre, deposito dei Fondi Nazionali di arte Contemporanea (FNAC), è stata installata posto del Municipio nel dicembre 1996. La scultura invita lo spettatore a muovere i differenti elementi mobili che la compongono, offrendo una visione senza tregua rinnovata.
L'atleta vinto: bronzo - Rotonda del Midou
Scultura realizzata in 1912 da Jean Carton, nato in 1912.
La muscolatura potente e la posa di questo atleta rievocano le rappresentazioni dell'epoca hellénistique.
È un inno alla Grecia antica che ha realizzato Cartone, vecchio alunno delle Belle arti di Parigi.
La Gioventù: bronzo - Spiazzo del Midou
Robert Wlérick (1882-1944)
Generato di una famiglia di ebanisti, Robert Wlérick è segnato rapidamente dal suo professore, Ismaël Morin al liceo Victor Duruy. Di 1889 a 1904, è alunno alla scuola municipale delle Belle arti di Tolosa e finisce per installarsi a Parigi. Si ispirato dalla scultura antica e la scultura italiana al Quattrocento, Wlérick sviluppa un'arte di sintesi e di interpretazione, calma, equilibrato, lontano del lirismo.
Fin da 1907, partecipa al Salone della Società Nazionale delle Belle arti ed in 1912, Rodin si congratula con lui per il gesso di Il piccolo landaise.
A partire da 1913, fa il professore alla scuola Germain Pilon, alla scuola delle Arti Applicate ed alla Grande Casa con tetto di paglia.
Co-fondatore del Salone delle Fabbriche di tegole con Despiau, Bourdelle, Dejean e Maillol, è sollecitato da allora per numerose manifestazioni come le esposizioni internazionali di 1925 e 1937.
La Sorgente: bronzo - Giardino St-Vincent, accanto al museo Despiau-Wlérick
Robert Wlérick (1882-1944)
Assia: bronzo - Via Gambetta
Questa statua di 1937 manifesta dell'interesse dello scultore Charles Despiau per la rappresentazione del corpo, ispirata per i cannoni antichi (déhanchement, torsione della testa, braccio rigettato verso la parte posteriore), mentre i tratti del viso, le mani ed i piedi, sono trattati sommariamente.
Il modello, Assia Granatour, molto stimato dagli artisti ed i fotografi delle tra-due-guerre è deceduta qualche anno fa.
Calma ellenica: bronzo - Via Gambetta
La composizione statica ed angolosa di "Calma ellenica" sviluppa un vero rigore, il "spoglio architettato", di Wlérick (1928).
Apollo: bronzo - Via Gambetta.
La statua di Apollo per Charles Despiau resta il culmine di suono. uvre. È un aviatore che posò per Apollo, comandato alcuni mesi prima dell'esposizione Universale di 1937.
Ma la obra non fu finito in tempo e Despiau lavorò fino alla sua morte. Alta di 5 m, la statua era destinata ad essere posta sul terrazzo del museo di arte Moderna di Parigi.
Apollo, dio solare che percorre quotidianamente il cielo sul suo carro, cade un drappeggio sul braccio sinistro.
Rappresentato nudo, il viso impassibile, più bello dei dei, l'éphèbe per eccellenza, è l'immagine vivente dell'eterna gioventù.
Nascita delle forme: bronzo - Via Gambetta
L'artista russo Ossip Zadkine (1890-1967) realizzò questo oeuvre in 1947. Mette in valore la creazione artistica, il dinamismo ed il lirismo delle forme.
Utilizza gli elementi classici del vocabolario cubista: stilizzazione dei tratti del viso, traduzione dei rilievi per i cavi.
La parte figurata, a sapere le due figure che stringono lo spazio, è un scrigno della zona vuota che diventa la parte importante della scultura.
Il Torero: bronzo - Piazza dell'Arena
Mauro Corda, nato nel 1960, di origine italiana, era stato oggetto nel 1991 di un'esposizione al museo Despiau-Wlérick.
Tra le opere presentate furono notate particolarmente una piccola scultura di 40 cm: "Il Torero."
La città di Mont de Marsan trasmise allora ordine di una scultura monumentale, installato posto dell'Arena, nel 1986, luogo emblematico della tauromachia.
La Forza: resina stratificata - Rotonda vicino all'Arena, posto Stanislas Barone
Raoul Lamourdedieu (1877-1953) ha realizzato la Forza in 1920, installata sulla piazza Stanislas Barone dal 1990.
Simboleggiando l'affrontamento tra l'uomo e gli animali, tema evocatore dei giochi tauromachiques familiari a Mont de Marsan, il modello di questa scultura è stato realizzato negli anni 20.
Dono del figlio dell'artista al museo Despiau-Wlérick nel 1984, l'oeuvre originario ha servito a realizzare questo ingrandimento in resina stratificata, pattinata all'imitazione del bronzo.
Condorcet: resina - Piazza Pancaut
Il Marchese di Condorcet (1743-1794), celebra girondin, era matematico e filosofa. La prova in gesso fu finita in 1914, ma la città di Ribemont (Aisne), molto provata per la guerra di 14-18, non diede seguito al progetto.
Questo gesso, alla scala, è depositato al municipio del Mans attualmente. Un'altra prova di taglia ridotta è conservata al museo Despiau-Wlérick.
La statua del posto Joseph Pancaut è stata inaugurata il 28 gennaio 1989, lo stesso anno che il trasferimento delle ceneri al Pantheon di questo simbolo della Rivoluzione.
Porta di mare: Calibro dell'abbeveratoio
Claude Viseux. (1927-1982)
Di prima alunno della scuola Nazionale delle Belle arti di Parigi in architettura alla fine degli anni 1940, si orienta poi verso la pittura, scopri la scultura poi, campo dove si specializzerà a partire da 1958.
Tenendo dell'astrazione lirica in pittura, sviluppa una produzione scolpita monumentale utilizzando spesso l'acciaio inossidabile.
Autore di un emblematico trampoliere landais creato per la Città di Mont-de-Marsan, offre nel 2002 una struttura intitolata " Porta di mare", progetto non finito realizzato nel 1982 per la Città del Havre.
Si ritrova in questo. uvre un collocamento ne. uvre abbastanza minimalista che riprende le tecniche utilizzate dall'industria che allea IPN e galleggianti.
Donna in posizione yoga: Terrazzi dei musei, (al piede del maschio)
Léon Drivier
Esordisce come alunno di Barrias alla scuola Nazionale delle Belle arti di Parigi, è impegnato come medico nel laboratorio di Auguste Rodin poi.
Espone al Salone degli Artisti Français fin da 1897, poi ai Saloni annui parigini.
La produzione di Drivier è importante e denoti delle influenze diverse come quella di Rodin, del Medioevo o del Rinascimento.
Membro a pieno titolo di lei "Banda a Schnegg", si ritrova da lui le preoccupazioni stilistiche di artisti come Despiau o Wlérick.
Alla fine della sua carriera, è ammesso all'accademia delle Belle arti.
Fauna: Terrazzi dei musei, (al piede del maschio)
Félix Févola (1882-1953)
Lo scultore Félix-Pascal Fevola, alunno di Thomas e di Injalbert, fu riconosciuto fin dai suoi inizi poiché fu ricompensato di numeroso prezzo fuori concorso tra 1906 e 1927.
Partecipò all'esposizione internazionale delle Arti e Tecniche di Parigi in 1937 dove incontrò i grandi nomi della scultura dell'epoca.
Operando in particolare per la sua città natale di Poissy, realizzò di numerose sculture come lo scenario del cimitero, il monumento alle morti o ancora una statua di Louis IX.
Pentirsi o i rimorsi: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Alberto Pommier (1880-1944)
Lo scultore Alberto Pommier fu l'alunno di Barrias alla scuola delle Belle arti di Parigi ma di cui la formazione, secondo lui, non fu proficua alla sua carriera. Beneficiando di una borsa, va alla villa Abd-l-capello di Algeri per rifinire la sua arte. Deve rispondere da allora a numeroso ed ordini consistenti particolarmente in 1937 dove realizza un gruppo monumentale per il Palazzo Chaillot durante l'esposizione internazionale.
Melo si distingue tuttavia, più nettamente con le sue medaglie, le sue targhette in bronzo che commemora la vita dei Pelosa di 14/18 o esponendo la vita degli autoctoni magrebini.
Legato informato di rinnovazione della scultura figurativa iniziata da Charles Despiau, Alberto Pommier sviluppa un'arte equilibrata e sintetica.
Venere: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Emanuele Auricoste (1908-1995)
Lo scultore Emanuele Auricoste fu l'alunno di Bourdelle così come di Despiau ciò che gli assicurò la sua entrata nei grandi saloni dell'epoca. Fu ricompensato da numerose medaglie, diventa da allora poi professore alla scuola delle Arti decorative da Parigi alla scuola delle Belle arti di Orléans, dove si installa.
Reputato per i suoi insiemi scolpiti monumentali, realizzò i bassi rilievi del Palazzo Chaillot particolarmente, così come la porta in bronzo del Palazzo delle Nazioni di Ginevra.
Sviluppa un'arte classica, in riferimento all'arte di Despiau.
Tuttavia, dopo la guerra, libera la forma delle sue sculture e si avvalga una certa fantasia.
Baffo: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Charles Despiau (1874-1946)
Alunno al liceo Victor Duruy, i suoi talenti di disegnatore sono scoperti molto rapidamente dal suo professore di disegno che gli ottiene una borsa per la scuola delle Belle arti di Parigi. Ricevuto nel 1895, entra nel laboratorio di Barrias che lascia tre anni più tardi. Notato in 1903 da Rodin al salone della Società Nazionale delle Belle arti, lo contattò in 1906 per intègrer il suo laboratorio. In 1923, fondi il Salone delle Fabbriche di tegole con Maillol, Bourdelle, Wlérick tra altri. La sua rinomanza è diventata internazionale. Riceve un ordine per la realizzazione di una. uvre monumentale, Apollo, destino al palazzo di Tokio all'esposizione internazionale di 1937: sarà finita solamente in 1946.
Considerato come uno dei padroni della scultura francese del Xxème secolo, si imporsi per la semplicità scuoiata di suoi oeuvres, lontana dell'accademismo ufficiale.
Stele: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Etienne Hadju (Transilvania, Romania, 1907 - Bagneux, 1996,)
Di origine rumena ed ungherese, lo scultore Etienne Hajdu studia durante tre anni a Budapest ed a Vienna alla scuola delle Arti decorative vicino a Hoffmann, padrone di Le Corbusier anteriore il suo arrivo in Francia in 1927. Integrando allora l'accademia della Grande Casa con tetto di paglia, diventa l'alunno di Bourdelle quello di Niclausse alla scuola poi delle Arti decorative di Parigi fino in 1929. Avendo percorso l'Europa e l'America latina, si appassiona per l'arte romanzo e l'arte delle civiltà vecchie (Grecia, America latina) che se l'ispira in un certo numero a suoi. uvres. A partire da 1947, dà dei corsi di scultura al laboratorio di Fernand Léger.
In continua ricerca della bellezza ideale, Hajdu consuma della luce come materiale essenziale ed indispensabile alla realizzazione di suoi. uvres metallici o stampati. Dinamico e fluido, la sua scultura astratta gli vale nel 1969 il Gran Premio di scultura. Stele di 1949, ne è la perfetta rappresentazione, introduci dinamismo e fluidità dei volumi.
Il Profeta: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Louis Chavignier (1922-1972)
Lo scultore Louis Chavignier intemerato, dopo la Liberazione, la scuola delle Belle arti di Parigi dove diventa l'alunno di Saupique e di Niclausse. Diventato restauratore di essi oeuvres egiziani e khmères dei musei del Louvre e Guimet, raggiunge molto rapidamente una fama internazionale esponendo in numerose Biennali o altre manifestazioni. Professore al Sorbonne ed alle Belle arti dall'inizio degli anni 70, è ricompensato dell'ordine nazionale delle Arti e delle Lettere.
Il suo modo non-figurativo è influenzato in parte dal suo incontro con Giacometti nel 1961, ma la sua tecnica tende sempre più verso una scultura scuoiata alle forme a brandelli. Alla fine della sua vita, Chavignier sfrutta una tecnica più espressionista e riveli così il suo attaccamento a dimostrare la ricchezza dei materiali detti "umili" che adopera (gesso, bosco, bronzo.).
Fiore o Venere: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Maria Papa (nato in 1926)
L'artista polacco Maria Papa, (Maria Baranowska, detto) fu formata in quanto pittore e scultore alla scuola delle Belle arti di Varsavia. Beneficiando di una borsa dell'UNESCO, arriva a Parigi per rifinire la sua formazione e si fissa fin da 1956. Fin dall'inizio degli anni 60, espone in numerose manifestazioni personali o nei saloni internazionali annui come a Carrare, Milano o ancora Parigi. Ma, all'epoca di un soggiorno in Italia, dopo avere ricevuto una formazione in ceramica e terracotta, abbandona definitivamente la pittura per dedicarsi alla scultura.
Grazie ad una borsa del Fondazione Copley (1966), può proporre di essi. uvres in marmo dove la sua concezione è di prendere in conto la natura del materiale ricordando la forma originaria del blocco di cui è generato su oeuvre.
Urano: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Pablo Gargallo (1881-134)
Alunno della scuola delle Belle arti di Barcellona fin da 1898, Pablo Gargallo incontra alla stessa epoca Picasso che lo lascerà stupito, alcuni anni più tardi, coi primi. uvres cubisti. Avendo ottenuto una borsa in 1912, va a Parigi ma, velocemente, deve tornare in Spagna dove rimane fino in 1925. Questo anno, si installa a Parigi dove diventa socio del Salone di autunno pure espositore nei grandi saloni artistici dell'epoca.
Molto innovatore nelle sue ricerche estetiche, Gargallo si attacca abbastanza velocemente alle materie più dure con un genio immaginativo fertile. In Urano, l'artista fa fondere il modello greco-romano alla scultura moderna alternando le forme piene e le forme vuote portando della leggerezza a la obra.
Isard, Gallo di brughiera, Orso, Aquila dei Pirenei: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Paul Sylvestre (nato nel 1884)
Scultore di monumenti e di argomenti di genere, Paul Silvestre fu formato da Mercié e Carlès. In 1912, quando riceve il Grande prezzo di Roma di scultura. Da allora, è ricompensato di numerose volte.
In 1926, è chiamato cavaliere della Legione di onore. Socio fuori concorso, ottiene un diploma di onore per l'esposizione internazionale delle Arti e Tecniche a Parigi in 1937 per i suoi quattro steli animalières realizzati per lo scenario di una fontana installata nel padiglione Linguadoca-Pirenei.
Zeus: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Robert Wlérick
Atleta al giavellotto o Ercole: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Robert Wlérick
Rolande: Piazza Marguerite di Navarre, (al giardino di sculture)
Robert Wlérick
Il trampoliere: acciaio - Rotonda smista di Bordeaux / Sabres
La città di Mont de Marsan comanda a Claude Viseux un oeuvre nel 1994 per ornare questa rotonda, realizzata nel 1995. Si tratta di una scultura monumentale che misura vicino ad otto metri di altezza e composta di ventuno pezzi saldati. Attraverso questo pastore landais sui suoi trampoli, Viseux esprime con questo struttura tripode tutta la sua tecnica di accostamento per la saldatura per diventare uno solo essere di questo pastore prolungato dai suoi trampoli. La chiamata familiarmente "Pinza a cetrioli sottaceti" per i Montois!
L'accoglienza: bosco - Rotonda del Hiroire.
Realizzata dall'artista José Subire-Puig, nato in 1925, nel 1975.
Il materiale utilizzato per questa struttura monumentale, il bosco, simboleggi il caldo, la qualità, la forza espressiva, le impronte conservate di una vita anteriore. Lo scultore alterna l'impiego del pieno, raccoglie, articola, equilibrio, adatta delle lame strette, e del vuoto, i buchi e le fessure lasciate tra ogni locali assorbono la luce.
È un vero specialista nella realizzazione di opere monumentali.
