Itinerario de las Esculturas
Mont de Marsan: con las obras
A Mont de Marsan, las esculturas son integradas en el paisaje urbano. Desde 1988, están presentes por todas partes, gracias a la operación "Estatuas en las calles": parques, jardines, lugares, calles, especialmente la calle Gambetta, arteria comerciante estratégica.
Se trata de una voluntad municipal de exponer a los jefes de obra a cielo abierto, devolviendo así el arte accesible a todos.
Francia: bronce - Lugar Abad Ribetea
Esta alegoría de "Francia" realizada en 1923 por Eugène Bourdelle (1861-1929) para celebrar la victoria de 1918 y la intervención de los Estados Unidos, representa a una guerrera.
Tiene de una mano el asta de una estandarte y del otro, saluda de su brazo replegado.
Cerca de ella, una serpiente se envuelve alrededor de un pilar, símbolo de la sabiduría y de la eternidad.
La Fuente: loza - Calle Victor Hugo (jardinillo de los Antiguos Combatientes)
Edouard Cazaux (1889-1947), ceramista, escultor, alfarero, nacido en las Landas a Cauneille, ha realizado para el Pabellón landais de la exposición Universal de 1937, una fuente monumental en cerámica adosada al jardinillo.
En un medallón central, dos jóvenes mujeres y una música nubes bailan con alegría.
Meditación: bronce - Lugar Charles de Gaulle
El modelo de "Meditación" (1928), Thérèse, ha puesto para seis figuras de desnudos realizados por Robert Wlérick (1882-1944).
Tenía un joven normanda 18 años, comprometida por la familia Wlérick para hacer la limpieza.
Disponiendo así de un modelo a domicilio, el escultor estudia en dos años una gran variedad de colocacíon diferentes.
Esta estatua, llamada también "Desnudo senté", se inscribe en una forma ovoide, traduciendo calma y relajamiento.
La ofrenda: bronce - Puente del ayuntamiento
Este obra realizado en 1927 por Robert Wlérick, llamada igualmente "Desnudo largo" o "Gaby", presente el cuerpo de Thérèse quien se redondea de la cabeza a los pies, con los curvo y de los arabescos para reforzar la impresión de plenitud.
Móvil P.A. 1: acero inoxidable - Lugar del General Leclerc. Atrio del Ayuntamiento
Adquirida en 1974 al artista alemán Günter Tollmann, nacido en 1926, este obra, depósito de los Fondos Nacionales de arte Contemporáneo (FNAC), ha sido instalada lugar del Ayuntamiento en diciembre de 1996. La escultura invita el espectador a mover los diferentes elementos móviles que la componen, ofreciendo una visión sin cesar renovada.
El atleta vencido: bronce - Glorieta del Midou
Escultura realizada en 1912 por Jean Carton, nacido en 1912.
La musculatura poderosa y el colocacíon de este atleta evocan las representaciones de la época helenística.
Está un himno en la Grecia antigua que ha realizado Cartón, antiguo alumno de las Bellas artes de París.
La Juventud: bronce - Explanada del Midou
Robert Wlérick (1882-1944)
Nacido de una familia de ebanistas, Robert Wlérick es señalado rápido por su profesor, Ismaël Morin al liceo Victor Duruy. De 1889 a 1904, está alumno en la escuela municipal de las Bellas artes de Tolosa y acaba por establecerse en París. Inspirado por la escultura antigua y la escultura italiana del Quattrocento, Wlérick desarrolla un arte de síntesis y de interpretación, calma, equilibrado, alejado del lirismo.
Desde 1907, participa en el Salón de la Sociedad Nacional de las Bellas artes y en 1912, Rodin lo felicita por el yeso de El pequeño landaise.
A partir de 1913, está profesor en la escuela Germain Pilon, a la escuela de los Artes Aplicados y a la Gran Choza.
Co-fundador del Salón de los Tejares con Despiau, Bourdelle, Dejean y Maillol, es solicitado desde entonces para numerosas manifestaciones como las exposiciones internacionales de 1925 y 1937.
La Fuente: bronce - Jardín St-Vincent, al lado del museo Despiau-Wlérick
Robert Wlérick (1882-1944)
Assia: bronce - Calle Gambetta
Esta estatua de 1937 testimonia del interés del escultor Charles Despiau para la representación del cuerpo, inspirada por los cañones antiguos (contoneo, torsión de la cabeza, brazo rechazado hacia el trasera), cuando los rasgos del rostro, las manos y los pies, es tratada sumariamente.
El modelo, Assia Granatour, muy preciado por los artistas y los fotógrafos de las entre-dos-guerras son fallecidos hace unos años.
Calma helénica: bronce - Calle Gambetta
La composición estática y angulosa de "Calma helénica" desarrolla un verdadero rigor, el "despojo estructurado", de Wlérick (1928).
Apolo: bronce - Calle Gambetta.
La estatua de Apolo por Charles Despiau queda la cumbre de sonido obra. Es un aviador quien posó para Apolo, mandado algunos meses antes de la exposición Universal de 1937.
Pero este obra no fue acabado a tiempo y Despiau trabajó hasta su muerte. Alta de 5 m, la estatua era destinada a ser puesta sobre la terraza del museo de arte Moderno de París.
Apolo, dios solar quien recorre cotidianamente el cielo sobre su carro, lleva una pañería sobre el brazo izquierdo.
Representado desnudo, el rostro impasible, el más hermoso de los dioses, el éphèbe por excelencia, es la imagen viviente de la eterna juventud.
Nacimiento de las formas: bronce - Calle Gambetta
El artista ruso Ossip Zadkine (1890-1967) realizó este. uvre en 1947. Pone en valor la creación artística, el dinamismo y el lirismo de las formas.
Utiliza los elementos clásicos del vocabulario cubista: estilización de los rasgos del rostro, traducción de los relieves por los huecos.
La parte figurada, a saber las dos figuras que aprietan el espacio, es un joyero de la zona vacía que se convierte en la parte importante de la escultura.
El Torero: bronce - Lugar de las Plazas de toros
Mauro Corda, nacido en 1960, de origen italiano, había sido el objeto en 1991 de una exposición al museo Despiau-Wlérick.
Entre las obras presentadas fueron observadas particularmente una pequeña escultura de 40 cm: "El Torero."
La ciudad de Mont de Marsan hizo entonces pedido de una escultura monumental, instalado lugar de las Plazas de toros, en 1986, lugar emblemático de la tauromaquia.
La Fuerza: resina estratificada - Glorieta cerca de las Plazas de toros, lugar Stanislas Barón
Raoul Lamourdedieu (1877-1953) ha realizado la Fuerza en 1920, instalada en la plaza Stanislas Barón desde 1990.
Simbolizando el enfrentamiento entre el hombre y el animal, tema evocador de los juegos tauromáquicos familiares a Mont de Marsan, el modelo de esta escultura ha sido realizado en los años 20.
Don del hijo del artista al museo Despiau-Wlérick en 1984, la obra original ha servido para realizar este ensanche de resina estratificada, patinada a la imitación del bronce.
Condorcet: resina - Lugar Pancaut
El Marqués de Condorcet (1743-1794), celebrado girondin, era matemático y filósofo. La prueba de yeso fue acabada en 1914, pero la ciudad de Ribemont (Aisne), muy sufrida por la guerra de 14-18, no dio séquito al proyecto.
Este yeso, a la escala, es depositado al ayuntamiento del Mans actualmente. Otra prueba de corte reducido es conservada al museo Despiau-Wlérick.
La estatua del lugar Joseph Pancaut ha sido inaugurada el 28 de enero 1989, el mismo año que el traslado de las cenizas al Panteón de este símbolo de la Revolución.
Puerta marina: Bodega del abrevadero
Claude Viseux. (1927-1982)
En primer lugar alumno de la escuela Nacional de las Bellas artes de París en arquitectura al fin de los años 1940, se orienta luego hacia la pintura, descubre luego la escultura, dominio donde se especializará a partir de 1958.
Teniendo de la abstracción lírica pinta de ello, desarrolla una producción esculpida monumental utilizando a menudo el acero inoxidable.
Autor de una emblemática zancuda landais creado para la Ciudad de Monte de Marsan, ofrece en 2002 una estructura intitulada "Puerta marina", proyecto acabado no realizado en 1982 para la Ciudad del Havre.
Se encuentra en esteobrauna puesta de ella obra bastante minimalista que recoge las técnicas utilizadas por la industria que alía IPN y flotadores.
Mujer en posición yoga: Terrazas de los museos, (al pie del torreón,)
Léon Drivier
Comienza como alumno de Barrias a la escuela Nacional de las Bellas artes de París, es contratado luego como práctico facultativo en el taller de Auguste Rodin.
Expone al Salón de los Artistas Français desde 1897, luego a los Salones anuales parisienses.
La producción de Drivier es importante y denota de las influencias diversas tal y como aquella de Rodin, del Edad Media o del Renacimiento.
Miembro de pleno derecho de ella "Faja a Schnegg", se encuentra en él las preocupaciones estilísticas de artistas como Despiau o Wlérick.
Al fin de su carrera, es admitido a la academia de las Bellas artes.
Fauna: Terrazas de los museos, (al pie del torreón)
Félix Févola (1882-1953)
El escultor Félix-Pascal Fevola, alumno de Thomas y de Injalbert, fue reconocido desde sus comienzos pues fue recompensado fuera de concurso de numeroso precio entre 1906 y 1927.
Participó en la exposición internacional de los Artes y Técnicas de París en 1937 donde encontró los grandes nombres de la escultura de la época.
Obrando en particular para su ciudad natal de Poissy, realizó de numerosas esculturas como la decoración del cementerio, el monumento a las muertes o todavía una estatua de Louis IX.
Arrepentirse o los remordimientos : Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas,)
Albert Pommier (1880-1944)
El escultor Albert Pommier estuvo el alumno de Barrias en la escuela de las Bellas artes de París pero de que la formación, según él, no fue provechosa a su carrera. Beneficiando con un bolso, va al chalet Abd-l-pelo de Argel para rematar su arte. Debe contestar desde entonces especialmente a de numerosos e importantes pedidos en 1937 donde realiza un grupo monumental para el Palacio Chaillot durante la exposición internacional.
Sin embargo, Manzano se distingue más distintamente con sus medallas, sus plaqueta de bronce que conmemora la vida de los Peludos de 14/18 o expositor la vida de los autóctono magrebíes.
Atado a la corriente de renovación de la escultura figurativa iniciada por Charles Despiau, Albert Pommier desarrolla un arte equilibrado y sintético.
Venus: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Emmanuel Auricoste (1908-1995)
El escultor Emmanuel Auricoste fue el alumno de Bourdelle lo mismo que de Despiau lo que le aseguró su entrada en los grandes salones de la época. Fue recompensado por numerosas medallas, se vuelve desde entonces luego profesor a la escuela de los Artes decorativos de París a la escuela de las Bellas artes de Orleáns, donde se instala.
Reputado para sus conjuntos esculpidos monumentales, realizó los bajos relieves del Palacio Chaillot especialmente, lo mismo que la puerta de bronce del Palacio de las Naciones de Ginebra.
Desarrolla un arte clásico, en referencia al arte de Despiau.
Sin embargo, después de la guerra, libera la forma de sus esculturas y se permite cierta fantasía.
Bacante: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Charles Despiau (1874-1946)
Alumno al liceo Victor Duruy, sus talentos de dibujante son descubiertos muy rápido por su profesor de dibujo que le consigue un bolso para la escuela de las Bellas artes de París. Recibido en 1895, entra en el taller de Barrias que deja tres años más tarde. Observado en 1903 por Rodin al salón de la Sociedad Nacional de las Bellas artes, lo contactó en 1906 para intègrer su taller. En 1923, funde el Salón de los Tejares con Maillol, Bourdelle, Wlérick entre otro. En su renombre se es convertido internacional. Recibe un pedido para la realización de una obra monumental, Apolo, destino al palacio de Tokio a la exposición internacional de 1937: será acabada sólo en 1946.
Considerado como uno de los dueños de la escultura francesa del XXème siglo, se impone por la sencillez despojada de sus. uvres, alejada del academicismo oficial.
Estela: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Etienne Hadju (Transilvania, Rumania, 1907 - Bagneux, 1996,)
De origen rumano y húngaro, el escultor Etienne Hajdu estudia durante tres años a Budapest y a Viena a la escuela de los Artes decorativos cerca de Hoffmann, dueño de El Corbusier delantero su llegada en Francia en 1927. Integrando entonces la academia de la Gran Choza, se convierte luego en el alumno de Bourdelle el de Niclausse a la escuela de los Artes decorativos de París hasta en 1929. Habiendo recorrido Europa y Latinoamérica, se apasiona para el arte romance y el arte de las civilizaciones antiguas (Grecia, Latinoamérica) quien la inspiran en cierto número de sus. uvres. A partir de 1947, da clases de escultura al taller de Fernand Léger.
En perpetua búsqueda de la hermosura ideal, Hajdu consume de la luz como material esencial e indispensable a la realización de sus. uvres metálicos o estampados. Dinámico y fluido, su escultura abstracta le vale en 1969 el Gran Premio de escultura. Estela de 1949, de ello es la perfecta representación, entre dinamismo y fluidez de los volúmenes.
El Profeta: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Louis Chavignier (1922-1972)
El escultor Louis Chavignier íntegro, después de la Liberación, la escuela de las Bellas artes de París donde se convierte en el alumno de Saupique y de Niclausse. Se vuelto restaurador de ellas. oeuvres egipcios y jemeres de los museos del Louvre y Guimet, alcanza muy rápido una reputación internacional exponiendo en numerosas Bienales u otras manifestaciones. Profesor al Sorbona y a las Bellas artes desde el comienzo de los años 70, es recompensado del orden nacional de los Artes y de las Cartas.
Su manera no figurativa es influenciada en parte por su encuentro con Giacometti en 1961, pero su técnica tiende cada vez más hacia una escultura despojada a las formas despedazadas. Al fin de su vida, Chavignier explota una técnica más expresionista y revela así su apego a demostrar la riqueza de los materiales dichos "humildes" que emplea (yeso, bosque, bronce).
Flor o Venus: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Casa a Papá, (nacida en 1926)
El artista polaco Maria Papá (Maria Baranowska) dice) fue formada como pintor y escultor a la escuela de las Bellas artes de Varsovia. Beneficiando con un bolso del UNESCO, llega a París para rematar su formación y se fija desde 1956. Desde el comienzo de los años 60, expone en numerosas manifestaciones personales o en los salones internacionales anuales tal y como a Carrare, Milán o todavía París. Pero, cuando una estancia en Italia, después de haber recibido una formación de cerámica y terracota, abandona finalmente la pintura para dedicarse a la escultura.
Gracias a un bolso de la Fundación Copley (1966), puede proponer de ellas. uvres de mármol donde su concepción es de tomar en cuenta la naturaleza del material llamando la forma original del bloque del que es nacido su oeuvre.
Urano: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Pablo Gargallo (1881-134)
Alumno de la escuela de las Bellas artes de Barcelona desde 1898, Pablo Gargallo encuentra a la misma época Picasso quien lo dejará boquiabierto, algunos años más tarde, con los primera. uvres cubistas. Habiendo conseguido un bolso en 1912, va a París pero, rápidamente, debe volver en España donde queda hasta en 1925. Aquel año, se establece en París donde se convierte en socio del Salón de otoño todo exponiendo en los grandes salones artísticos de la época.
Muy innovador en sus búsquedas estéticas, Gargallo ataca bastante rápidamente a las materias más duras con un genio imaginativo fértil. En Urano, el artista hecho fusionar el modelo grecorromano a la escultura moderna alternando las formas llenas y las formas vacíos que traen de la ligereza a este obra
Isard, Urogallo, Oso, Águila de los Pirineos: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Paul Sylvestre (nacido en 1884)
Escultor de monumentos y de asuntos de género, Paul Silvestre fue formado por Mercié y Carlès. En 1912, cuando recibe el Gran precio de Roma de escultura. Desde entonces, es recompensado de numerosas veces.
En 1926, es nombrado caballero de la Legión de honor. Socio fuera de concurso, consigue un diploma de honor para la exposición internacional de los Artes y Técnicas a París en 1937 para sus cuatro estelas animalières realizadas para la decoración de una fuente instalada en el pabellón Languedoc-Pirineos.
Zeus: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Robert Wlérick
Atleta a la jabalina o Hercule: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Robert Wlérick
Rolande: Lugar Marguerite de Navarra, (al jardín de esculturas)
Robert Wlérick
La zancuda: acero - Glorieta expide de Burdeos / Sabres
La ciudad de Mont de Marsan manda a Claude Viseux una obra en 1994 para ataviar esta glorieta, realizada en 1995.
Se trata de una escultura monumental que mide cerca de ocho metros de alto y compuesta de veintiuno pedazos soldados.
A través este pastor landais sobre sus zancos, Viseux exprime con esta estructura trípode toda su técnica de conjunto por la soldadura para hacer uno solo ser de este pastor alargado por sus zancos.
La llamado familiarmente "Pinza a pepinillos" ¡por los Montois!
La acogida: bosque - Glorieta del Hiroire.
Realizada por el artista José Sufrir-Puig, (nacido en 1925), en 1975.
El material utilizado para esta estructura monumental, el bosque, simboliza el calor, la calidad, la fuerza expresiva, las huellas conservadas de una vida anterior. El escultor alterna el empleo del lleno, junta, articule, equilibre, ajusta de las hojas estrechas, y del vacío, los agujeros y las hendiduras dejadas entre cada piso absorben la luz.
Es un verdadero especialista en la realización de obras monumentales.
