Route der Skulpturen
Mont de Marsan: am Faden der Werke
In Mont de Marsan sind die Skulpturen in der städtischen Landschaft angegliedert. Seit 1988 sind sie überall anwesend, dank der "Statuenopération in ihr Straßen": Parks, Gärten, Plätze, Straßen, (besonders die Straße Gambetta (strategische handelstreibende Arterie).
Es handelt sich um einen kommunalen Willen, offenem Himmel die Meisterstücke auszusetzen, so die Kunst an allen zugänglich machend.
Frankreich: Bronze - Platz Pfarrer säumt
Diese Allegorie von "Frankreich" in 1923 von Eugène Bourdelle (1861-1929) realisiert, um den Sieg von 1918 und die Intervention von den Vereinigten Staaten zu feiern, stellt eine Kriegerin dar.
Sie hängt die Stange von einem Banner und dem anderen einhändig, sie grüßt seinen zusammengelegten Arm.
Bei ihr rollt sich eine Schlange um einen Pilaster ein, Symbol von der Weisheit und der Ewigkeit.
Der Brunnen: Tonware - Rue Victor Hugo, (Grünplatz der Kämpfenden Alte)
Edouard Cazaux (1889-1947), céramiste, Bildhauer, Töpfer, geboren in den Heiden in Cauneille, hat für den Pavillon landais von der Ausstellung Universelle von 1937 realisiert, ein monumentaler Brunnen in angelehnter Keramik am Grünplatz.
In einem zentralen Medaillon tanzen zwei junge Frauen und eine Wolkenmusikerin mit Jubel.
Meditation: Bronze - Platz Charles De Gaulle
Das Modell von "Meditation" (1928), Theresa, hat für sechs Figuren von Akten gestellt, die von Robert Wlérick (1882-1944) realisiert werden.
Dies war eine Junge von 18 Jahren normannisch, engagiert durch die Familie Wlérick, um den Haushalt zu machen.
So zu Hause über ein Modell verfügend, studiert der Bildhauer eine große Abart von verschiedenen Aufstellungen in zwei Jahren.
Diese Statue, so namens "Akt, der sitzt", steht mit einer eiförmigen Form in Verbindung, ruhig übersetzend, und Lockerung.
Die Opfergabe: Bronze - Brücke des Rathauses
Dieser ein Werk, der in 1927 von Robert Wlérick realisiert wird, auch namens "Verlängerter Akt" oder "Gaby" präsentiert den Körper von Theresa, der vom Kopf an den Füßen rundet, mit Biegungen und den Arabesken, um den Fülleeindruck zu verstärken.
Bewegliches P.A. 1: Edelstahl - Place du Général Leclerc. Vorhof des Rathauses
In 1974 dem deutschen Künstler Günter Tollmann gekauft (der in 1926 geboren wurde), das Werk, Hinterlegung vom Nationalen Kapital von Art Contemporain (FNAC), ist place de la Mairie im Dezember 1996 installiert worden. Die Skulptur lädt den Zuschauer dazu ein, die verschiedenen beweglichen Elemente zu bewegen, die es komponieren, ständig eine Vision erneuernd anbietend.
Der gesiegte Athlet: Bronze - Rondell vom Midou
Skulptur, die in 1912 von Jean Carton realisiert wird (der in 1912 geboren wurde).
Die starke Muskulatur und die Aufstellung dieses Athleten erinnern an die Darstellungen der hellenistischen Zeit.
Dies ist eine Hymne im antiken Griechenland, das Karton realisiert hat, alter Schüler von den Schönen Kunst von Paris.
Die Jugend: Bronze - Platz vom Midou
Robert Wlérick (1882-1944)
Stämmig von einer Familie von Kunsttischlern wird Robert Wlérick schnell von seinem Lehrer geortet, Ismaël Morin im Gymnasium Victor Duruy. Von 1889 bis zu 1904 ist er Schüler in der kommunalen Schule von den Schönen Kunst von Toulouse, und er endet damit, sich nach Paris niederzulassen. Von der antiken Skulptur und der italienischen Skulptur vom Quattrocento eingeflößt, entwickelt Wlérick eine Kunst von Synthese und Interpretation, ruhig, ausgeglichen, von der Lyrik entfernt.
Schon seit 1907 nimmt er im Salon von der Gesellschaft Nationale der Schönen Kunst und in 1912 teil, Rodin beglückwünscht es für den Gips Des kleinen landaise.
Ab 1913 ist er Lehrer in der Schule Germain Pilon, der Schule der Beflissenen Künste und der Großen Strohhütte.
Co-Gründer vom Salon der Ziegelbrennerein mit Despiau, Bourdelle, Dejean und Maillol, er wird seitdem für zahlreiche Demonstrationen wie die internationalen Ausstellungen von 1925 und 1937 ersucht.
Die Quelle: Bronze - Garten St.-Vincent, neben dem Museum Despiau-Wlérick
Robert Wlérick (1882-1944)
Assia: Bronze - Rue Gambetta
Diese Statue von 1937 bezeugt vom Interesse des Bildhauers Charles Despiau für die Darstellung des Körpers, eingeflößt durch die antiken Kanons (déhanchement, Torsion des Kopfes, Arm der gegen die Rückseite weggeworfen wird), während die Gesichtszüge (die Hände und die Füße) gefaßt behandelt werden.
Das Modell, Assia Granatour, sehr geschätzt von den Künstlern und den Fotografen von ihr zwischen zwei Kriegen ist es gibt einige Jahre.
Ruhig hellenisch: Bronze - Rue Gambetta
Die statische und eckige Zusammensetzung von "hellenischer Ruhe" entwickelt eine tatsächliche Härte, "die Architecturéauszählung" von Wlérick (1928).
Apollon: Bronze - Rue Gambetta.
Die Statue von Apollon durch Charles Despiau bleibt der Höhepunkt von seinem ein Werk. Dies ist ein Flieger, der für Apollon stellte, der einige Monate vor der Ausstellung Universelle von 1937 befehligt wird.
Aber ein Werk wurde nicht zeitig vollendet, und Despiau arbeitete dort bis an seinen Toten. Hoch von 5 m war die Statue dafür bestimmt, auf der Terrasse vom Museum von Art Moderne von Paris plaziert zu werden.
Apollon, solarer Gott, der täglich den Himmel auf seinem Wagen durchläuft, beruht eine Tuchfabrikation auf dem linken Arm.
Nackt dargestellt, das ungerührte Gesicht, der Schönsten der Götter, der éphèbe ausgezeichnet, ist das lebende Bild der ewigen Jugend.
Geburt der Formen: Bronze - Rue Gambetta
Der russische Künstler Ossip Zadkine (1890-1967) realisierte diesen oeuvre in 1947. Er legt die künstlerische Schaffung, den Dynamismus und die Lyrik der Formen in Wert.
Er wendet die klassischen Elemente des kubistischen Vokabulares an: Stilisieren der Gesichtszüge, Übersetzung der Reliefs durch Vertiefungen.
Der figurative Teil, an die zwei Figuren zu wissen, die den Raum einzwängen, ist ein Kästchen der leeren Zone, das der wichtige Teil der Skulptur wird.
Der Torero: Bronze - Place des Arènes
Mauro Corda (der in 1960 geboren wurde), von italienischer Herkunft, hatte das Objekt in 1991 aus einer Ausstellung im Museum Despiau-Wlérick gemacht.
Unter den präsentierten Werken wurde besonders eine kleine Skulptur von 40 cm bemerkt: "Der Torero."
Die Stadt von Mont de Marsan verbrachte dann Auftrag einer monumentalen Skulptur, der place des Arènes, in 1986, emblematischer Ort des Stierkampfes installiert wird.
Die Kraft: geschichtetes Harz - Rondell bei den Arenen, Platz Stanislas Freiherr
Raoul Lamourdedieu (1877-1953) hat die Kraft in 1920 realisiert, die auf dem Platz Stanislas Baron seit 1990 installiert werden.
Die Konfrontation zwischen dem Mann und dem Tier versinnbildlichend, Erinnerungen wachrufen Thema der vertrauten Stierkampf Spiele in Mont de Marsan, das Modell dieser Skulptur ist in den Jahren 20 realisiert worden.
Don vom Sohn des Künstlers im Museum Despiau-Wlérick in 1984, werk originaler ein Werk hat dazu gedient, diese Vergrößerung in geschichtetem Harz zu realisieren, geglitten an der Nachahmung der Bronze.
Condorcet: Harz - Platz Pancaut
Der Marquis von Condorcet (1743-1794), der girondin gefeiert wird, war Mathematiker und Philosoph. Die Probe vergipst davon war in 1914 fertig, aber die Stadt von Ribemont (Aisne), sehr bewährt durch den Krieg von 14-18, gab dem Projekt keine Folge.
Dieser Gips, an der Leiter, ist augenblicklich im Rathaus von Le Mans eingeworfen. Eine andere Probe von ermäßigter Größe wird im Museum Despiau-Wlérick bewahrt.
Die Statue des Platzes Joseph Pancaut ist den 28. Januar 1989 eingeweiht worden, das gleiche Jahr wie die Übertragung der Aschen im Pantheon von diesem Symbol der Revolution.
Tür von Meer: Dock der Tränke
Claude Viseux. (1927-1982)
Zuerst Schüler von der Schule Nationale von den Schönen Kunst von Paris in Architektur am Ende der Jahre 1940, er orientiert sich danach gegen die Malerei, entdeckt dann die Skulptur, Bereich, wo er sich ab 1958 spezialisieren wird.
Von der lyrischen Abstraktion in Malerei hängend, entwickelt er eine monumentale profilierte Produktion, oft den Edelstahl anwendend.
Autor eines emblematischen Stelzenläufers landais, der für die Stadt von Mont de Marsan geschaffen wird, er bietet eine betitelte Struktur in 2002 an "Tür von Meer", nicht-führen Projekt, das in 1982 für die Stadt des Zufluchtsortes realisiert wird.
Man findet in diesem wieder. uvre ein Einsatz davon werk genug Minimalist, die Techniken fortsetzend, die von der Industrie, IPN und Schwimmer vereinend, angewandt werden.
Frau in Yogastellung: Terrassen der Museen (am Fuß des Bergfriedes)
Léon Drivier
Er fängt wie Schüler von Barrias in der Schule Nationale von den Schönen Kunst von Paris an, wird dann wie Praktiker im Atelier von August Rodin engagiert.
Er legt im Salon der Künstler Français schon seit 1897 dar, dann in den parisischen jährlichen Salons.
Die Produktion von Drivier ist wichtig und bezeichnet verschiedene Einflüsse wie das von Rodin, dem Mittelalter oder der Renaissance.
Mitglied an ganzem Teil von ihr "Streifen in Schnegg", man findet die stilistischen Hauptinteressen von Künstlern als Despiau oder Wlérick bei ihm wieder.
Am Ende seiner Karriere wird er in der Akademie der Schönen Kunst zugegeben.
Fauna: Terrassen der Museen, (am Fuß des Bergfriedes)
Felix Févola (1882-1953)
Der Bildhauer Felix Pascal Fevola, Schüler von Thomas und Injalbert, war schon seit seinen Anfängen anerkannt, da er für zahlreichen Preis außer Mitwirkung zwischen 1906 und 1927 belohnt wurde.
Er nahm in 1937 an der internationalen Ausstellung von den Künsten und Techniken von Paris teil, wo er die großen Namen von der Skulptur der Zeit traf.
Insbesondere für seine Heimatstadt von Poissy wirkend, realisierte er von zahlreichen Skulpturen wie das Dekor des Friedhofes, die Totengedenkstätte oder noch eine Statue von Louis IX.
Zu bereuen oder die Schuldgefühle: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Albert Pommier, (1880-1944)
Der Bildhauer Albert Pommier war der Schüler von Barrias in der Schule von den Schönen Kunst von Paris aber deren die Bildung, ihm zufolge, nicht an seiner Karriere profitabel war. Von einer Börse profitierend, begibt er sich zur Abd-L-Haar-Villa von Algier, um seine Kunst zu vollenden. Er muß seitdem besonders in 1937 auf zahlreiche und wichtige Aufträge antworten, wo er eine monumentale Gruppe für den Palast Chaillot während der internationalen Ausstellung realisiert.
Doch zeichnet sich Apfelbaum beträchtlicher mit seinen Medaillen aus, seine Plaketten in Bronze, des Lebens von den Behaarten von 14/18 gedenkend, oder das Leben der maghrebinischen Eingeborenen darlegend.
Am Strom von Renovierung der bildhaften Skulptur gebunden, der von Charles Despiau eingeweiht wird, entwickelt Albert Pommier eine ausgeglichene und synthetische Kunst.
Venus: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Emmanuel Auricoste (1908-1995)
Der Bildhauer Emmanuel Auricoste war der Schüler von Bourdelle sowie von Despiau der, der ihr. Eingang in den großen Salons der Zeit versicherte. Er wurde von zahlreichen Medaillen belohnt, er wird seitdem dann Lehrer in der Schule von den Kunstgewerben von Paris in der Schule von den Schönen Kunst von Orleans, wo er sich niederläßt.
Für seine monumentalen profilierten Gesamtheiten geglaubt, realisierte er besonders die niedrigen Reliefs des Palastes Chaillot, so, daß die Tür in Bronze vom Palast von den Nationen von Genf.
Er entwickelt eine klassische Kunst, in Hinweis an der Kunst von Despiau.
Doch nach dem Krieg befreit er die Form seiner Skulpturen und ermächtigt eine gewisse Phantasie zu sich.
Bacchante: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Charles Despiau, (1874-1946)
Schüler im Gymnasium Victor Duruy, seine Talente von Zeichner sind sehr schnell durch seinen Kunsterzieher, der ihr eine Börse für die Schule von den Schönen Kunst von Paris erhält, aufgedeckt. In 1895 empfangen, tritt er ins Atelier von Barrias ein, daß er drei Jahre später verläßt. In 1903 von Rodin im Salon von der Gesellschaft Nationale der Schönen Kunst bemerkt, setzte er mit ihm in 1906 sein Atelier für intègrer in Verbindung. In 1923 gründete er unter anderem den Salon der Ziegelbrennerein Wlérick mit Maillol, Bourdelle. Sein Ruf ist international geworden. Er empfängt einen Auftrag für die Verwirklichung von einem. monumentaler uvre, Apollon, bestimmt im Tokiopalast an der internationalen Ausstellung von 1937: sie wird nur in 1946 fertig sein.
Als der eine von den Meistern von der französischen Skulptur des XXème Jahrhunderts angesehen, drängt er sich durch die Einfachheit auf, die von seinen freigelegt wird oeuvres, entfernt vom offiziellen Akademismus.
Stele: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Stephan Hadju (Transsylvanien) Rumänien, 1907 - Bagneux, 1996)
Von rumänischer und ungarischer Herkunft studiert der Bildhauer Stephan Hajdu während drei Jahre in Budapest und Wien in der Schule der Kunstgewerbe bei Hoffmann, Meister von Le Corbusier vor seiner Ankunft in Frankreich in 1927. Dann die Akademie der Großen Strohhütte integrierend, wird er dann der Schüler von Bourdelle der von Niclausse in der Schule von den Kunstgewerben von Paris bis in 1929. Seiend Europa und das lateinische Amerika durchgelaufen, er begeistert sich für die romanische Kunst und die Kunst der alten Zivilisationen (Griechenland, lateinisches Amerika), die es zu seinen in mehrere anregen. uvres. Ab 1947 gibt er Skulpturverläufe zum Atelier von Fernand Léger.
In fortwährendem Untersuchung des Schönheitsideales, Hajdu wendet das Licht als essentielles und unerläßlich Material an der Verwirklichung von seinen an. metallische oder geprägt oeuvres. Dynamisch und dünnflüssig seine abstrahierte Skulptur bringt ihr der Große Skulpturpreis in 1969 ein. Stele von 1949 ist die perfekte Darstellung davon, zwischen Dynamismus und Flüssigkeit der Volumen.
Der Prophet: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Louis Chavignier, (1922-1972)
Der Bildhauer intakter Louis Chavignier, nach der Befreiung, die Schule von den Schönen Kunst von Paris, wo er der Schüler von Saupique und Niclausse wird. Geworden Restaurator von ihnen. ägyptische ein Werk und khmères von den Museen vom Louvre und Guimet, er erreicht sehr schnell ein internationales Renommee, Demonstrationen in zahlreichem Zweijährig oder ander darlegend. Lehrer am Sorbonne und den Schönen Kunst seit dem Anfang von den Jahren 70, er wird für die nationale Ordnung von den Künsten und den Briefen belohnt.
Seine nicht-bildhafte Weise wird teilweise in 1961 von seinem Treffen mit Giacometti beeinflußt, aber seine Technik spannt immer mehr gegen eine an den zerstückelten Formen freigelegte Skulptur. Am Ende seines Lebens nutzt Chavignier eine Expressionist Technik und deckt so seine Zuneigung auf, den Reichtum der gesagten Materialien zu zeigen "bescheiden" daß er, (Gips), (Holz benutzt, Bronze).
Blume oder Venus: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Maria Papa, (die in 1926 geboren wurde)
Die polnische Künstler Maria Papa (Maria Baranowska) sagt, war als Maler und Bildhauer in der Schule von den Schönen Kunst von Warschau ausgebildet. Von einer Börse vom UNESCO profitierend, kommt sie in Paris an, um seine Bildung zu vollenden, und stabilisiert sich dort schon seit 1956. Schon seit dem Anfang von den Jahren 60 legt sie in zahlreichen persönlichen Demonstrationen oder in jährlichen internationalen Salons wie in Carrare dar, Mailand oder noch Paris. Aber, anläßlich eines Aufenthaltes in Italien, nach eine Bildung in Keramik und Terrakotta empfangen zu haben, gibt sie abschließend die Malerei auf, um sich der Skulptur zu widmen.
Dank einer Börse vom Fundament Copley (1966) kann sie von ihnen vorschlagen. uvres in Marmor, wo sein Konzept ist, die Natur des Materials in Rechnung zu ziehen, die originale Form des Blockes, deren sein stämmig ist, daran erinnernd oeuvre.
Urano: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Pablo Gargallo (1881-134)
Schüler von der Schule von den Schönen Kunst von Barcelona schon seit 1898, Pablo Gargallo trifft Picasso, der ihr verdutzt lassen wird, einige Jahre später, in der gleichen Zeit mit den Uraufführungen. kubistische uvres. Habend eine Börse in 1912 erhalten, er begibt sich nach Paris, aber schnell muß er nach Spanien umkehren, wo er bis in 1925 wohnt. Dieses Jahr läßt er nieder beim Darlegen in den großen künstlerischen Salons der Zeit.
Sehr neuerungssüchtig in seinen ästhetischen Untersuchungen heranwagt Gargallo schnell genug an die härtesten Stoffe mit einem fruchtbaren phantasievollen Genie. In Urano läßt der Künstler die vollen Formen und die leeren Formen, von der Leichtigkeit in l bringend', alternierend, das griechisch-römische Modell an der modernen Skulptur fusionieren oeuvre.
Gemse, Gockel von Heidekraut, Bär, Adler von den Pyrenäen: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Paul Sylvestre (der in 1884 geboren wurde)
Bildhauer von Denkmälern und Themen von Art, Paul Silvestre wurde von Mercié und Carlès gebildet. In 1912, wenn er den Großen Preis von Rom von Skulptur empfängt. Seitdem wird er für zahlreiche Male belohnt.
In 1926 wird Ritter der Ehrenschar benannt. Gesellschafter außer Mitwirkung, er erhält ein Ehrendiplom für die internationale Ausstellung von den Künsten und die Techniken in Paris in 1937 für seine für das Dekor eines im Pavillon Languedoc-Pyrenäen installierten Brunnens realisierten vier Stelen animalières.
Zeus: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Robert Wlérick
Athlet am Speer oder Herkules: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Robert Wlérick
Rolande: Platz Marguerite von Navarre, (im Garten von Skulpturen)
Robert Wlérick
Der Stelzenläufer: Stahl - Rondell sortiert Bordeaux / Sabres
Die Stadt von Mont de Marsan befiehlt Claude Viseux einen ein Werk in 1994, um dieses Rondell zu schmücken, das in 1995 realisiert wird. Es handelt sich um eine monumentale Skulptur, bei acht Metern von hohem und zusammengesetzten von einundzwanzig verwachsenen Stücken messend. An Fehler dieser Hirte landais auf seinen Stelzen, Viseux drückt seiner ganzer Zusammensetzung-Technik mit dieser Struktur tripode durch das Schweißen aus, um ein durch seine Stelzen verlängertes einziges Geschöpf aus diesem Hirten zu machen. Es geläufig gerufen, "Zange an Gurken" durch die Montois!
Der Empfang: Holz - Rondell vom Hiroire.
In 1975 vom Künstler José Subira Puig (der in 1925 geboren wurde) realisiert.
Das Material, das für diese monumentale Struktur, das Holz, angewandt wird, versinnbildlicht die Wärme, die Qualität, die ausdrucksvolle Kraft, die von einem vorherigen Leben bewahrten Abdrücke. Der Bildhauer alterniert die Anstellung vom Vollen, er montiert, bringt, Gleichgewicht, hervor justiert enge Klingen, und die Leere, die Löcher und die Spalte, die zwischen jedem Stück gelassen werden, absorbieren das Licht.
Dies ist ein tatsächlicher Spezialist in der Verwirklichung von Monumentalwerken.
